Giorgio Strehler

(Trieste fraz. Barcola, 14 agosto 1921 - Lugano, 25 dicembre 1997) è stato uno dei grandi registi del teatro italiano del dopoguerra.
Fondò, insieme a Paolo Grassi, il Piccolo Teatro di Milano, inaugurato il 14 maggio 1947 con lo spettacolo "L’albergo dei poveri" di Maksim Gorkij.

Nella sua attività Strehler tutela il patrimonio della tradizione recitativa italiana, con particolare attenzione all’uso dello spazio scenico, dei ritmi spettacolari e all’illuminazione. Nei suoi spettacoli egli cerca di restituire dignità al passato, eseguendo un’interpretazione storica e persino poetica. Nel centro dell’interesse del regista sono sempre l’uomo e le sue azioni.

Numerosissimi sono i suoi spettacoli, realizzati nel periodo tra il 1947 e il 1994.

Fu parlamentare europeo del Partito Socialista Italiano, subentrato nel settembre 1983 a Bettino Craxi.

Morì a Lugano la notte di Natale del 1997. I funerali con grande partecipazione di cittadini e di autorità si svolsero due giorni dopo a Milano partendo dalla sede di via Rovello del Piccolo Teatro. Le ceneri sono depositate nel cimitero di Trieste, sua città natale.
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Questo in breve nel web...
Ma la sua fu una figura.. anzi la maggior "figura" del teatro italiano del '900 e merita un'approfondimento sulla sua vita e sulle sue opere...

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Edited by zikomo - 11/4/2007, 13:17

Giorgio Strehler ovvero il Regista, scritto proprio con la maiuscola allo stesso modo in cui lui scrive e pensa al Teatro: come ad una sfida iperbolica, a un palcoscenico in cui si concretizza l'immagine del mondo dove, in punta di piedi, i grandi signori della scena, ai quali di diritto appartiene, possono dialogare con il popolo dei personaggi e attraverso di loro con gli spettatori. Accanto a questo modo 'regale' di intendere il teatro, che fa di lui il vero erede di Max Reinhardt (l'ultimo dei registi demiurghi), Strehler ne ha sempre avvicinato un altro più severo, che si era incarnato nella tradizione di Copeau e di Jouvet, dove il regista - questa volta con la minuscola, ma non perché sia meno importante - parte dal presupposto che tutto è nel testo e che quanto è già stato detto e scritto può essere mediato, incarnato, dall'Attore, non a caso scritto con la maiuscola.
Questi due modi di intendere la regia si rendono evidenti esemplarmente in due fra i suoi ultimi spettacoli - Faust frammenti, al quale lavora ininterrottamente dal 1988 al 1991, recitando anche nel ruolo del titolo, e Elvira o la passione teatrale (1987) - e hanno trovato la possibilità di svilupparsi anche grazie alle sue ascendenze familiari.

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Strehler nasce infatti a Barcola, un paesino vicino a Trieste, in una famiglia in cui si intrecciano lingue e culture.
Suo nonno è musicista (anche Giorgio studierà musica e direzione d'orchestra) e di cognome fa Lovric; sua nonna è francese e si chiama Firmy, cognome che il nipote prenderà quando firmerà le prime regie durante l'esilio svizzero.
Suo padre, Bruno, muore giovanissimo, quando il figlio ha poco più di due anni; la madre, Alberta, è un'apprezzata violinista. Il giovane Strehler cresce così in un'atmosfera artisticamente 'predestinata', e in un ambiente a forte matrice femminile. Questa immersione nel femminile gli sarà utile nel disegnare le sue protagoniste, e lo renderà impareggiabile nel rendere sensibile il mistero e l'incanto, ma anche il bugiardo silenzio delle sue eroine.

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Da ragazzino Strehler si trasferisce con la madre a Milano, dove compie gli studi prima al convitto Longone e poi al liceo Parini, fino a frequentare l'università, facoltà di legge; ma fin da adolescente, accanto allo studio, coltiva l'amore per il teatro, frequentato anche (dice la sua leggenda) come claqueur. Si iscrive all'Accademia dei Filodrammatici di Milano, dove trova il suo maestro di elezione in Gualtiero Tumiati.

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Le sue prime prove fuori dalla scuola sono da attore, nel gruppo Palcoscenico di Posizione a Novara e anche alla Triennale, in un testo di Ernesto Treccani. Ma già qui, a soli ventidue anni, pensa che il teatro italiano, allora dominio degli ungheresi e dei falsi dottori, abbia bisogno della scossa salutare e demiurgica della regia. Lo scrive in un articolo del 1942, Responsabilità della regia, pubblica su "Posizione": fondamentale, pur nello slancio assoluto tipico dell'epoca, per capire anche lo Strehler successivo.

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In quegli anni che precedono la guerra Strehler, legato da un'amicizia fortissima a Paolo Grassi, conosciuto (come hanno sempre affermato i protagonisti) alla fermata angolo via Petrella del tram numero sei, direzione Loreto-Duomo, fa la fronda nei Guf e morde il freno.

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L'entrata in guerra dell'Italia lo trova militare e poi rifugiato in Svizzera nel campo di Murren, dove stringerà amicizia, fra gli altri, con il commediografo e regista Franco Brusati. Qui, poverissimo, ma già con una grande abilità nell'usare a proprio favore le difficoltà, riesce, con il nome di Georges Firmy, a trovare i soldi per mettere in scena, fra il 1942 e il 1945, Assassinio nella cattedrale di T.S. Eliot, Caligola di A. Camus e Piccola città di T. Wilder.


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La fine della guerra lo vede però di ritorno in Italia, ormai deciso a fare il regista. Il suo primo spettacolo, dopo la 'regia' del gruppo di cammelli alla festa per la Liberazione al Castello Sforzesco, è Il lutto si addice ad Elettra di O'Neill, con Memo Benassi e Diana Torrieri.
Firma anche tutta una serie di regie d'occasione per compagnie famose, senza crederci troppo, e torna a recitare in Caligola di Camus (che ha spesso fra i suoi spettatori un altro signore della scena, Luchino Visconti), dove dirige Renzo Ricci e riserva a se stesso il ruolo di Scipione.

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